Pour sa troisième édition, le Festival les Tréteaux du Maroni prend une dimension internationale et accueille des compagnies de théâtre voisines venues du Suriname et du Brésil mais également de la Caraïbe et de Guyane.
Poursuivant son travail de maillage et de recherche théâtrale avec les identités plurielles de la grande région et au-delà son travail de diffusion-passerelle avec la Caraïbe et l’Europe, la compagnie KS and Co ouvre le festival cette année aux compagnies professionnelles et amateurs ainsi qu’aux rencontres public/artistes.
Conscient de l’impact de ce travail sur le rayonnement culturel de la Ville de Saint-Laurent du Maroni, le maire, Léon Bertrand, a souhaité donner une envergure internationale à ce festival.
Il devient ainsi un Festival International des Arts de la Scène et porte une vocation de pôle de rencontre des cultures plurielles. Il devient un carrefour des créateurs du monde en cohérence avec le projet artistique fondateur de la compagnie KS and CO.
Cette édition inédite est dédiée à la commémoration du soixantenaire de la Ville de Saint-Laurent du Maroni. La compagnie de danse surinamaise Art Laboratorium ouvrira les festivités de cette commémoration sur le parvis de la mairie, le 25 avril à 17H.
Au programme de cette édition :
Du théâtre, de la poésie, des lectures, du théâtre de rue, de la danse traditionnelle et contemporaine, mais aussi des ateliers, des stages et des rencontres entre le public et les artistes ainsi que des rencontres professionnelles.
Renseignements au : 05 94 34 26 88
LA PROGRAMMATION
Les compagnies professionnelles
Compagnie ART Laboratorium -Suriname-
Spectacle « SIBI BUSI» (Danse et musique contemporaines du Suriname)
« Danse contemporaine de la forêt de pluie et fusions musicales »
Equipe de création : Sandra Madari, Tanuya Manichand, Kavita Ramphal, Jules
Brewster, Derrick Wolf, Dweight Warsodikromo et Maikel Austen.
Ce spectacle attire l’attention sur la préservation de la forêt tropicale humide, « les poumons verts de la terre ». Les acteurs de la pièce sont des danseurs « persuasifs », très expérimentés dans le domaine de la danse occidentale et non-occidentale.
La chorégraphie s’est inspirée de la puissance purifiante de ce que l’on appelle dans la forêt, « SIBI BUSI », la forte averse. Elle est une synthèse des différentes formes de danse et de théâtre issues de la richesse culturelle surinamaise.
Art Laboratorium a été fondé en octobre 2001 au Suriname sous le nom: “Stichting
Art Laboratorium Suriname” (Association Laboratoire d’Arts Suriname) par Henk Van Der Laak,
Astrid Alexander-Eijken et Maikel Austen.
L’objectif de cette compagnie est « d’amener le potentiel artistique existant au Suriname jusqu’aux
niveaux internationaux. » Elle a produit plus de 30 spectacles depuis sa création.
Elle initie également des évènements dans lesquels l’art et la culture deviennent les outils d’une prise de conscience concernant l’environnement et la forêt. C’était le cas du « Festival d’Art de la Forêt tropicale » en 2005. Plus de 20.000 personnes ont assisté au festival. Art Lab entreprend par ailleurs de nombreuses actions en direction de la jeunesse surinamaise.
Art laboratorium ouvrira le festival par une performance de danse le 25 avril à 17h à la mairie de Saint-Laurent du Maroni.
Les spectacles
Spectacle de danse déambulatoire
Date et Horaires : Le 25 avril à 11h
Lieu de représentation : Au marché
Spectacle SIBI BUSI
Date et Horaires : Le 25 avril à 20h
Lieu de représentation: A la Charbonnière chez Paul
Les ateliers
Work Shop Art Laboratorium: stage de danse contemporaine
indienne, stage Penchak Silat, arts martial d’Indonésie
Date et Horaires : Le 26 avril de 10h à 12h30
Lieu de représentation : A la Charbonnière chez Paul
Compagnie PROJECTA - Suriname - ONG
Spectacle « No More stories » (Théâtre, spectacle en anglais)
Ecrit et mis en scène par Sharda Ganga.
« No more stories» raconte des petites et des grandes tragédies personnelles. Sept personnes se
rencontrent afin de pleurer la mort d’un étranger. C’est l’occasion pour eux de faire le deuil de leurs propres amours perdus et de leurs vies brisées. Ils se consolent en se racontant les histoires de leurs vies.
La pièce traite de thèmes universels, l’amour, la mort, la guerre mais aussi l’abus sexuel, la criminalité...
« No more stories» a été crée pour l’édition 2006 du Carifesta IX à Trinidad et Tobago, où elle représentait le Suriname.
Ce spectacle est présenté régulièrement en milieu scolaire.
Le spectacle représentation tout public
Dates et Horaires : Les 27 avril à 20h
Lieu de représentation : Cuisines du Camp de la Transportation
Le spectacle représentation scolaire
Date et Horaires : Le 28 avril à 10h même lieu
Compagnie KIFOKO-Suriname-
Spectacle « Kifoko Cultural Show» (Danse traditionnelle Bushinengué)
Equipe de création : Eddy Lante, Herman Tojo, Henri A. Tojo, John Binta, Saiwini M. Dewini, Irma Dabenta, Moesia Alenkoi, Lianto Day, Wilney M. Tojo, Lucia Pinas, Carmen Ajerie, Vera Pansa
Kifoko est une association socio-culturelle dont l’objectif est la promotion et la préservation de la
culture noir-marron au Suriname. Kifoko veut dire littéralement le coin de rangement d’une case.
Depuis sa création en 1983, la compagnie a poursuivit des recherches sur la musique, l’habillement et la chevelure traditionnelle des noirs-marron. C’est ainsi qu’elle a introduit le Mato-Pee dans sa pratique. Chez les Noirs-marron, le Mato est l’équivalent d’une forme littéraire avec laquelle on communique la connaissance et la morale d’une société. Il s’agit de musique et d’histoires. On peut comparer le Mato avec des anansi-toris chez les Créoles de la ville, dans lesquels l’art de raconter l’histoire est le point central.
Les spectacles de KIFOKO utilisent le chant, la danse, et les musiques traditionnelles. Les séquences de Mato peuvent durer jusqu’à deux heures.
La compagnie représente régulièrement le Suriname dans le cadre de rencontres internationales à
l’étranger. Elle organise des ateliers autour de la création théâtrale.
Performances dansées dans les rues de Saint-Laurent du Maroni
Date et Horaires : Le 29 avril à partir de 11h
Lieu: Parcours en petit train, en partenariat avec les Petits trains de l’Ouest : marché, hôpital, Charbonnière, Camp de la Transportation
Companhia Atores Contemporaneos- Brésil -
Spectacle «No Olho da Rua» (Théâtre de rue)
Direction Miguel Santa Brigida
Bande sonore : Wando Amaral Scenary opérateur : Claudio de Melo
Avec : Aninha Moraes, Cei Melo, Carol Pabiq, Guilherme Repilla, JaimeBarradas, Márcia Pontes, Roger Paes, Sonia Santos
Ce spectacle de rue est issu de la culture populaire brésilienne, sa poésie mais aussi ses célébrations, ses processions. On trouve toujours dans les spectacles de cette compagnie les percussions, les chants, les danses, les masques et les costumes très colorés de la tradition brésilienne.
« No Olho da Rua » sera joué en clôture du festival en hommage à la commémoration du soixantenaire de la Ville de Saint-Laurent du Maroni, devant l’hôtel de Ville.
Spectacle de rue
Date et horaire : Le 2 mai à 21h30
Lieu de représentation : Devant la mairie de Saint-Laurent du Maroni
Atelier de danse
Dates et horaires : Les 1er mai entre 15h et 18h
Lieu de représentation : Cuisines du Camp de laTransportation
Compagnie Ile Aimée -Martinique -
Spectacle « Un marmonneur Povidentiel ? Je suis un gueuleur» (Théâtre)
Textes d’Aimé Césaire, adaptation et mise en scène d’Hervé Deluge
Equipe de création : Hervé Deluge, Fabien Dariel, Dominique Guesdon et Valéry Pétris, Jeff Baillard, Martial Bazabas, Sylvie Gody.
Une co-production ATRIUM
La trame d’un marmonneur providentiel met en exergue les thèmes chers à l’univers de l’auteur, présents dans son théâtre. Hervé Deluge a tiré et adapté pour ce spectacle les textes de deux oeuvres majeures d’Aimé Césaire, Cahier d’un retour au pays natal et Et les chiens se taisent.
L’unité de l’ensemble est assurée par des formules qui marquent chaque étape, “ressassements”
propres à la tradition créole, balisant l’itinéraire existentiel et spirituel de notre personnage en
quatre parties: le malaise de son île, la mise à nue de ses démons, la prise de conscience et l’injonction du poète.
Ce spectacle est le travail d’une équipe cosmopolite ayant l’exigence de définir la négritude non dans un acte de culpabilisation collective, mais bien comme l’invitation franche et risquée d’emprunter le chemin de la “repensée”.
Le spectacle représentation tout public
Dates et horaires : Le 30 avril à 20h, le 1er mai à 20h, le 2 mai à 20h
Lieu de représentation : Kokolampoe, Case théâtre N°8, Camp de la Transportation
Le spectacle représentation scolaire
Date et horaires : Le 30 avril à 15h même lieu
Compagnie Maskilili -Guyane -
Lecture scénique : Extraits d’ « Orphée noir » de Jean-Paul Sartre, de « Veillées noires » de Léon Gontran Damas et de« l’Anthologie de la poésie nègre et malgache »
Par Edmard Pauillac
Le spectacle représentation tout public
Dates et horaires : Le 27 avril à 18h
Lieu de représentation : Case Théâtre N° 8, Camp de la Transportation
Le spectacle représentation scolaire
Dates et horaires : Le 27 avril à 1Oh même lieu
Compagnie Stany Coppet -Guyane -
Lecture : «Discours et Poèmes sur le colonialisme et l’esclavage » (Poésie)
Tirée des textes de Léon Gontran Damas, aimé Césaire, Frantz Fanon, Malcolm X, Alexandre Dumas, Huey P. Newton
L’acteur Stany Coppet propose ici une compilation de textes de grands auteurs et personnages du
monde littéraire et politique antillais, français et américain sur les thèmes du colonialisme et de
l’esclavage. Ce recueil de textes tend à mettre en relief les points communs entre les discours issus
du mouvement “de la négritude”, en France et du mouvement pour les droits civiques, aux Etats-Unis
Le spectacle représentation tout public
Date et horaires : Le 28 avril à 20h
Lieu de représentation : A la Charbonnière chez Paul
Le spectacle représentation scolaire
Date et horaires : Le 29 avril 2009 à 10h même lieu
Rencontre publique sur le parcours de comédien
Date et horaires : le 29 avril 2009 à 15h
Lieu: Lavoir du Camp de la Transportation
Les compagnies et ateliers amateurs
Création KS and CO avec les stagiaires de la Mission locale régionale de Guyane dans le cadre du projet FLUID (programme européen Equal)
Spectacle «U miti » (Poésie)
Jeu de l’acteur et mise en scène : Ewlyne Guillaume
Rythmique du conte : Serge Abatucci
Histoire et conception du costume : Cécile Duro
Scénographie : Manu Duro
Administration, gestion d’un projet artistique : Emilie Blettery
Initiation à la lumière : Fred Belleney
Réalisation des costumes : Association Top 6
Avec : Andries Estelle, Aîssi Jacqueline, Tempica Brigita, Amosie Humphrey, Atipa Llan
U MITI est l’aboutissement d’une formation d’un mois et demi avec une équipe de stagiaires. Cette formation aux Métiers du Théâtre autour des Contes Traditionnels s’inscrit dans le cadre du projet FLUID (Fleuve Union Insertion développement) relevant du Programme Européen EQUAL, en partenariat avec la Mission Locale Régionale de Guyane, la Commission européenne, le Conseil Régional de Guyane,
la Caisse des Dépôts et Consignation.
Cette formation aux métiers du théâtre avait pour objectif la découverte d’une entreprise théâtrale
autour de la création d’un spectacle de contes. Les stagiaires ont ainsi pu expérimenter, en compagnie de professionnels du spectacle vivant, chacun des postes nécessaires au montage d’un spectacle.
U MITI est un panaché de contes de toutes origines, joués et chantés dans plusieurs langues.
Dans un univers sylvestre suggéré, prennent vie les héros des contes traditionnels créoles, africains, amérindiens, bushinengés, jamaïcains.
Les conteurs disent à plusieurs voix les histoires de ces héros : le jaguar et la luciole, Anansi, Compè Tig, To ti lapin.
Le spectacle
Date et horaires des représentations: Le 26 avril à 17h
Lieu de représentation : A la Charbonnière chez Paul
Rétrospective Option Théâtre
Vidéos des ateliers
Cocktail des ateliers théâtre et projection vidéo
Dates et horaires : Le 29 avril à 20h30
Lieu: Case N°4 du Camp de la Transportation
Compagnie les Fouyouyouye-Guyane
Spectacle « ART »
De Yasmina Reza
Avec : Philippe Belmas, Fréderic Dargent, Damien Delaunay
Assistés de : Yann Marie Clément, Bertrand Dugeay, Alicia Monti et Carole Benentendi
Serge, médecin dermatologue, aime l’art moderne et Sénèque, qu’il trouve « modernissime ».
Marc, ingénieur dans l’aéronautique, a des goûts plus traditionnels et ne comprend pas que son ami Serge ait pu acheter une toile blanche. Quant à Yvan, représentant dans une papeterie, il aimerait ne contrarier aucun de ses précieux amis.
Le spectacle
Dates et horaires des représentations : Le 26 avril à 19h30 et le 1er mai 2009 à 11h
Lieu de représentation : Cuisines du Camp de la Transportation
Laboratoire théâtre KS and CO
Atelier amateurs hebdomadaire sous la direction d’ Ewlyne Guillaume
Spectacle « L’Ours et la Demande en mariage » D’Anton Tchekhov
Avec : Alicia Monti, Anne-Lise Bretant, Fred Belleney, Fred Dargent, Laurent Kreber.
La demande en Mariage
Chez Tchekhov, l'amour est parfois un mirage qui ne se dément que lorsque le but est atteint, comme si la réalisation des désirs les annulait.
Ne jamais être confronté aux réalités de l'amour partagé. En effet, Dans la Demande, l'amour consenti sinon « partagé » sombre inéluctablement dans la routine et disparaît plus vite qu'un éclair.
Sans aucun motif apparent, une terreur insurmontable envahit Lomov, et le conduit immanquablement à remettre en question ce qui, jusque là, lui apparaissait comme une fin.
Lorsque les espoirs sont devenus réalité, l'amour, et le bien- être s'évaporent, ne laissant derrière eux qu'une peur panique.
L’Ours
Pour pimenter un peu le quotidien lassant, échapper à l'abattement mortel fait d'oisiveté et de désespérances, en un mot, pour "tromper" son ennui, une femme jeune, Popova se réfugie derrière un paravent : l'image d’une veuve éplorée.
Pour Smirnov, trop terre-à-terre, trop ennuyeuse, la vie ne vaut d'être vécue que s'il la vit autrement, en s’étourdissant pour parvenir à une sorte d'oubli, même temporaire d’où ses chevauchées échevelées à la poursuite de ses multiples créanciers.
Et ces deux là se rencontrent.
Le spectacle
Date et horaires : Le 29 avril à 20h
Lieu de représentation : Cuisines du Camp de la Transportation
L’Atelier hebdomadaire de théâtre pour les enfants
Scène Ouverte
Animé par Ilan Atipa.
Créé en octobre 2008, cet atelier a pour but de d’initier les enfants de 7 à 12 ans au théâtre, en
leur proposant des exercices/jeux qui mobilisent la concentration, la créativité, la relation au
partenaire, le jeu avec un texte.
Pendant les tréteaux, une classe ouverte permettra aux enfants de montrer une répétition de leur
spectacle de fin d’année.
Séance publique de l’atelier pour enfants
Date et horaires : Le 2 mai à 16h30
Lieu: Centre de culture et de loisir
Poursuivant son travail de maillage et de recherche théâtrale avec les identités plurielles de la grande région et au-delà son travail de diffusion-passerelle avec la Caraïbe et l’Europe, la compagnie KS and Co ouvre le festival cette année aux compagnies professionnelles et amateurs ainsi qu’aux rencontres public/artistes.
Conscient de l’impact de ce travail sur le rayonnement culturel de la Ville de Saint-Laurent du Maroni, le maire, Léon Bertrand, a souhaité donner une envergure internationale à ce festival.
Il devient ainsi un Festival International des Arts de la Scène et porte une vocation de pôle de rencontre des cultures plurielles. Il devient un carrefour des créateurs du monde en cohérence avec le projet artistique fondateur de la compagnie KS and CO.
Cette édition inédite est dédiée à la commémoration du soixantenaire de la Ville de Saint-Laurent du Maroni. La compagnie de danse surinamaise Art Laboratorium ouvrira les festivités de cette commémoration sur le parvis de la mairie, le 25 avril à 17H.
Au programme de cette édition :
Du théâtre, de la poésie, des lectures, du théâtre de rue, de la danse traditionnelle et contemporaine, mais aussi des ateliers, des stages et des rencontres entre le public et les artistes ainsi que des rencontres professionnelles.
Renseignements au : 05 94 34 26 88
LA PROGRAMMATION
Les compagnies professionnelles
Compagnie ART Laboratorium -Suriname-
Spectacle « SIBI BUSI» (Danse et musique contemporaines du Suriname)
« Danse contemporaine de la forêt de pluie et fusions musicales »
Equipe de création : Sandra Madari, Tanuya Manichand, Kavita Ramphal, Jules
Brewster, Derrick Wolf, Dweight Warsodikromo et Maikel Austen.
Ce spectacle attire l’attention sur la préservation de la forêt tropicale humide, « les poumons verts de la terre ». Les acteurs de la pièce sont des danseurs « persuasifs », très expérimentés dans le domaine de la danse occidentale et non-occidentale.
La chorégraphie s’est inspirée de la puissance purifiante de ce que l’on appelle dans la forêt, « SIBI BUSI », la forte averse. Elle est une synthèse des différentes formes de danse et de théâtre issues de la richesse culturelle surinamaise.
Art Laboratorium a été fondé en octobre 2001 au Suriname sous le nom: “Stichting
Art Laboratorium Suriname” (Association Laboratoire d’Arts Suriname) par Henk Van Der Laak,
Astrid Alexander-Eijken et Maikel Austen.
L’objectif de cette compagnie est « d’amener le potentiel artistique existant au Suriname jusqu’aux
niveaux internationaux. » Elle a produit plus de 30 spectacles depuis sa création.
Elle initie également des évènements dans lesquels l’art et la culture deviennent les outils d’une prise de conscience concernant l’environnement et la forêt. C’était le cas du « Festival d’Art de la Forêt tropicale » en 2005. Plus de 20.000 personnes ont assisté au festival. Art Lab entreprend par ailleurs de nombreuses actions en direction de la jeunesse surinamaise.
Art laboratorium ouvrira le festival par une performance de danse le 25 avril à 17h à la mairie de Saint-Laurent du Maroni.
Les spectacles
Spectacle de danse déambulatoire
Date et Horaires : Le 25 avril à 11h
Lieu de représentation : Au marché
Spectacle SIBI BUSI
Date et Horaires : Le 25 avril à 20h
Lieu de représentation: A la Charbonnière chez Paul
Les ateliers
Work Shop Art Laboratorium: stage de danse contemporaine
indienne, stage Penchak Silat, arts martial d’Indonésie
Date et Horaires : Le 26 avril de 10h à 12h30
Lieu de représentation : A la Charbonnière chez Paul
Compagnie PROJECTA - Suriname - ONG
Spectacle « No More stories » (Théâtre, spectacle en anglais)
Ecrit et mis en scène par Sharda Ganga.
« No more stories» raconte des petites et des grandes tragédies personnelles. Sept personnes se
rencontrent afin de pleurer la mort d’un étranger. C’est l’occasion pour eux de faire le deuil de leurs propres amours perdus et de leurs vies brisées. Ils se consolent en se racontant les histoires de leurs vies.
La pièce traite de thèmes universels, l’amour, la mort, la guerre mais aussi l’abus sexuel, la criminalité...
« No more stories» a été crée pour l’édition 2006 du Carifesta IX à Trinidad et Tobago, où elle représentait le Suriname.
Ce spectacle est présenté régulièrement en milieu scolaire.
Le spectacle représentation tout public
Dates et Horaires : Les 27 avril à 20h
Lieu de représentation : Cuisines du Camp de la Transportation
Le spectacle représentation scolaire
Date et Horaires : Le 28 avril à 10h même lieu
Compagnie KIFOKO-Suriname-
Spectacle « Kifoko Cultural Show» (Danse traditionnelle Bushinengué)
Equipe de création : Eddy Lante, Herman Tojo, Henri A. Tojo, John Binta, Saiwini M. Dewini, Irma Dabenta, Moesia Alenkoi, Lianto Day, Wilney M. Tojo, Lucia Pinas, Carmen Ajerie, Vera Pansa
Kifoko est une association socio-culturelle dont l’objectif est la promotion et la préservation de la
culture noir-marron au Suriname. Kifoko veut dire littéralement le coin de rangement d’une case.
Depuis sa création en 1983, la compagnie a poursuivit des recherches sur la musique, l’habillement et la chevelure traditionnelle des noirs-marron. C’est ainsi qu’elle a introduit le Mato-Pee dans sa pratique. Chez les Noirs-marron, le Mato est l’équivalent d’une forme littéraire avec laquelle on communique la connaissance et la morale d’une société. Il s’agit de musique et d’histoires. On peut comparer le Mato avec des anansi-toris chez les Créoles de la ville, dans lesquels l’art de raconter l’histoire est le point central.
Les spectacles de KIFOKO utilisent le chant, la danse, et les musiques traditionnelles. Les séquences de Mato peuvent durer jusqu’à deux heures.
La compagnie représente régulièrement le Suriname dans le cadre de rencontres internationales à
l’étranger. Elle organise des ateliers autour de la création théâtrale.
Performances dansées dans les rues de Saint-Laurent du Maroni
Date et Horaires : Le 29 avril à partir de 11h
Lieu: Parcours en petit train, en partenariat avec les Petits trains de l’Ouest : marché, hôpital, Charbonnière, Camp de la Transportation
Companhia Atores Contemporaneos- Brésil -
Spectacle «No Olho da Rua» (Théâtre de rue)
Direction Miguel Santa Brigida
Bande sonore : Wando Amaral Scenary opérateur : Claudio de Melo
Avec : Aninha Moraes, Cei Melo, Carol Pabiq, Guilherme Repilla, JaimeBarradas, Márcia Pontes, Roger Paes, Sonia Santos
Ce spectacle de rue est issu de la culture populaire brésilienne, sa poésie mais aussi ses célébrations, ses processions. On trouve toujours dans les spectacles de cette compagnie les percussions, les chants, les danses, les masques et les costumes très colorés de la tradition brésilienne.
« No Olho da Rua » sera joué en clôture du festival en hommage à la commémoration du soixantenaire de la Ville de Saint-Laurent du Maroni, devant l’hôtel de Ville.
Spectacle de rue
Date et horaire : Le 2 mai à 21h30
Lieu de représentation : Devant la mairie de Saint-Laurent du Maroni
Atelier de danse
Dates et horaires : Les 1er mai entre 15h et 18h
Lieu de représentation : Cuisines du Camp de laTransportation
Compagnie Ile Aimée -Martinique -
Spectacle « Un marmonneur Povidentiel ? Je suis un gueuleur» (Théâtre)
Textes d’Aimé Césaire, adaptation et mise en scène d’Hervé Deluge
Equipe de création : Hervé Deluge, Fabien Dariel, Dominique Guesdon et Valéry Pétris, Jeff Baillard, Martial Bazabas, Sylvie Gody.
Une co-production ATRIUM
La trame d’un marmonneur providentiel met en exergue les thèmes chers à l’univers de l’auteur, présents dans son théâtre. Hervé Deluge a tiré et adapté pour ce spectacle les textes de deux oeuvres majeures d’Aimé Césaire, Cahier d’un retour au pays natal et Et les chiens se taisent.
L’unité de l’ensemble est assurée par des formules qui marquent chaque étape, “ressassements”
propres à la tradition créole, balisant l’itinéraire existentiel et spirituel de notre personnage en
quatre parties: le malaise de son île, la mise à nue de ses démons, la prise de conscience et l’injonction du poète.
Ce spectacle est le travail d’une équipe cosmopolite ayant l’exigence de définir la négritude non dans un acte de culpabilisation collective, mais bien comme l’invitation franche et risquée d’emprunter le chemin de la “repensée”.
Le spectacle représentation tout public
Dates et horaires : Le 30 avril à 20h, le 1er mai à 20h, le 2 mai à 20h
Lieu de représentation : Kokolampoe, Case théâtre N°8, Camp de la Transportation
Le spectacle représentation scolaire
Date et horaires : Le 30 avril à 15h même lieu
Compagnie Maskilili -Guyane -
Lecture scénique : Extraits d’ « Orphée noir » de Jean-Paul Sartre, de « Veillées noires » de Léon Gontran Damas et de« l’Anthologie de la poésie nègre et malgache »
Par Edmard Pauillac
Le spectacle représentation tout public
Dates et horaires : Le 27 avril à 18h
Lieu de représentation : Case Théâtre N° 8, Camp de la Transportation
Le spectacle représentation scolaire
Dates et horaires : Le 27 avril à 1Oh même lieu
Compagnie Stany Coppet -Guyane -
Lecture : «Discours et Poèmes sur le colonialisme et l’esclavage » (Poésie)
Tirée des textes de Léon Gontran Damas, aimé Césaire, Frantz Fanon, Malcolm X, Alexandre Dumas, Huey P. Newton
L’acteur Stany Coppet propose ici une compilation de textes de grands auteurs et personnages du
monde littéraire et politique antillais, français et américain sur les thèmes du colonialisme et de
l’esclavage. Ce recueil de textes tend à mettre en relief les points communs entre les discours issus
du mouvement “de la négritude”, en France et du mouvement pour les droits civiques, aux Etats-Unis
Le spectacle représentation tout public
Date et horaires : Le 28 avril à 20h
Lieu de représentation : A la Charbonnière chez Paul
Le spectacle représentation scolaire
Date et horaires : Le 29 avril 2009 à 10h même lieu
Rencontre publique sur le parcours de comédien
Date et horaires : le 29 avril 2009 à 15h
Lieu: Lavoir du Camp de la Transportation
Les compagnies et ateliers amateurs
Création KS and CO avec les stagiaires de la Mission locale régionale de Guyane dans le cadre du projet FLUID (programme européen Equal)
Spectacle «U miti » (Poésie)
Jeu de l’acteur et mise en scène : Ewlyne Guillaume
Rythmique du conte : Serge Abatucci
Histoire et conception du costume : Cécile Duro
Scénographie : Manu Duro
Administration, gestion d’un projet artistique : Emilie Blettery
Initiation à la lumière : Fred Belleney
Réalisation des costumes : Association Top 6
Avec : Andries Estelle, Aîssi Jacqueline, Tempica Brigita, Amosie Humphrey, Atipa Llan
U MITI est l’aboutissement d’une formation d’un mois et demi avec une équipe de stagiaires. Cette formation aux Métiers du Théâtre autour des Contes Traditionnels s’inscrit dans le cadre du projet FLUID (Fleuve Union Insertion développement) relevant du Programme Européen EQUAL, en partenariat avec la Mission Locale Régionale de Guyane, la Commission européenne, le Conseil Régional de Guyane,
la Caisse des Dépôts et Consignation.
Cette formation aux métiers du théâtre avait pour objectif la découverte d’une entreprise théâtrale
autour de la création d’un spectacle de contes. Les stagiaires ont ainsi pu expérimenter, en compagnie de professionnels du spectacle vivant, chacun des postes nécessaires au montage d’un spectacle.
U MITI est un panaché de contes de toutes origines, joués et chantés dans plusieurs langues.
Dans un univers sylvestre suggéré, prennent vie les héros des contes traditionnels créoles, africains, amérindiens, bushinengés, jamaïcains.
Les conteurs disent à plusieurs voix les histoires de ces héros : le jaguar et la luciole, Anansi, Compè Tig, To ti lapin.
Le spectacle
Date et horaires des représentations: Le 26 avril à 17h
Lieu de représentation : A la Charbonnière chez Paul
Rétrospective Option Théâtre
Vidéos des ateliers
Cocktail des ateliers théâtre et projection vidéo
Dates et horaires : Le 29 avril à 20h30
Lieu: Case N°4 du Camp de la Transportation
Compagnie les Fouyouyouye-Guyane
Spectacle « ART »
De Yasmina Reza
Avec : Philippe Belmas, Fréderic Dargent, Damien Delaunay
Assistés de : Yann Marie Clément, Bertrand Dugeay, Alicia Monti et Carole Benentendi
Serge, médecin dermatologue, aime l’art moderne et Sénèque, qu’il trouve « modernissime ».
Marc, ingénieur dans l’aéronautique, a des goûts plus traditionnels et ne comprend pas que son ami Serge ait pu acheter une toile blanche. Quant à Yvan, représentant dans une papeterie, il aimerait ne contrarier aucun de ses précieux amis.
Le spectacle
Dates et horaires des représentations : Le 26 avril à 19h30 et le 1er mai 2009 à 11h
Lieu de représentation : Cuisines du Camp de la Transportation
Laboratoire théâtre KS and CO
Atelier amateurs hebdomadaire sous la direction d’ Ewlyne Guillaume
Spectacle « L’Ours et la Demande en mariage » D’Anton Tchekhov
Avec : Alicia Monti, Anne-Lise Bretant, Fred Belleney, Fred Dargent, Laurent Kreber.
La demande en Mariage
Chez Tchekhov, l'amour est parfois un mirage qui ne se dément que lorsque le but est atteint, comme si la réalisation des désirs les annulait.
Ne jamais être confronté aux réalités de l'amour partagé. En effet, Dans la Demande, l'amour consenti sinon « partagé » sombre inéluctablement dans la routine et disparaît plus vite qu'un éclair.
Sans aucun motif apparent, une terreur insurmontable envahit Lomov, et le conduit immanquablement à remettre en question ce qui, jusque là, lui apparaissait comme une fin.
Lorsque les espoirs sont devenus réalité, l'amour, et le bien- être s'évaporent, ne laissant derrière eux qu'une peur panique.
L’Ours
Pour pimenter un peu le quotidien lassant, échapper à l'abattement mortel fait d'oisiveté et de désespérances, en un mot, pour "tromper" son ennui, une femme jeune, Popova se réfugie derrière un paravent : l'image d’une veuve éplorée.
Pour Smirnov, trop terre-à-terre, trop ennuyeuse, la vie ne vaut d'être vécue que s'il la vit autrement, en s’étourdissant pour parvenir à une sorte d'oubli, même temporaire d’où ses chevauchées échevelées à la poursuite de ses multiples créanciers.
Et ces deux là se rencontrent.
Le spectacle
Date et horaires : Le 29 avril à 20h
Lieu de représentation : Cuisines du Camp de la Transportation
L’Atelier hebdomadaire de théâtre pour les enfants
Scène Ouverte
Animé par Ilan Atipa.
Créé en octobre 2008, cet atelier a pour but de d’initier les enfants de 7 à 12 ans au théâtre, en
leur proposant des exercices/jeux qui mobilisent la concentration, la créativité, la relation au
partenaire, le jeu avec un texte.
Pendant les tréteaux, une classe ouverte permettra aux enfants de montrer une répétition de leur
spectacle de fin d’année.
Séance publique de l’atelier pour enfants
Date et horaires : Le 2 mai à 16h30
Lieu: Centre de culture et de loisir
